Les icônes de la guitare se réunissent dans un nouveau film, ça pourrait devenir bruyant


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guitaristes-page-white-film.jpgJimmy Page, Jack White et The Edge s’unissent dans le nouveau documentaire de Davis Guggenheim «It Might Get Loud». Filmé à travers les yeux de trois virtuoses de trois générations différentes, le public se rapproche de lui et découvre comment un tapissier de meubles de Detroit, un musicien de studio et peintre londonien et un écolier de Dublin de 17 ans ont chacun utilisé la guitare électrique pour développer leur son unique et atteindre le panthéon de superstar.

It Might Get Loud a ouvert ses portes vendredi à New York et en Californie, et ouvre dans les prochaines semaines aux États-Unis et le monde.


Une revue de Michael Ventre



La guitare est devenue presque autant un symbole de bonne volonté que le signe de la paix ou la poignée de main serrée, mais il y avait encore un doute qui persistait dans le cosmos au-dessus d'une scène sonore sur le lot Warner Bros.en janvier 2008 lorsque Jimmy Page, The Edge et Jack White s'est réuni pour un sommet à six cordes.

& ldquo; C'était bien d'avoir une idée audacieuse comme celle-là, & rdquo; a noté Davis Guggenheim, le réalisateur de & ldquo; It Might Get Loud, & rdquo; un documentaire sur la guitare électrique qui se concentre sur le trio intergénérationnel susmentionné. `` Mais quand cela s'est finalement produit, je me suis senti un peu paniqué et je me suis demandé: `` Peut-être qu'ils vont s'envoler. Peut-être qu'ils vont se fâcher contre moi. Peut-être qu'ils n'auront rien à dire. & Rsquo; & rdquo;

Heureusement pour Guggenheim, ses collaborateurs et une communauté de guitaristes enthousiaste, il n'y avait pas de ka-bonging de Les Paul au-dessus de la tête de colère. Au lieu de cela, après une brève période de sentiment, les trois se connectèrent comme des copains de la vieille école et échangèrent à la fois des plaisanteries et des riffs grillés.

Page, Edge et White sont clairement trois divinités de la hache, mais les réunissant pour & ldquo; Ça pourrait devenir fort & rdquo; aide à illustrer la réalité plus large que lorsque les guitaristes se réunissent, même s'ils ne se sont jamais rencontrés auparavant, ils deviennent des amis proches presque immédiatement.

& ldquo; Comme tout autre être humain, cela n'arrive parfois pas, & rdquo; a déclaré Thomas Tull, le producteur du film et un acteur accompli à part entière. & ldquo; Mais il y a un langage tacite et un intérêt. Il y a cette camaraderie. Vous essayez de chasser ce son insaisissable et parfait. Vous avez au moins ce contexte partagé avec un autre guitariste, du matériel et du matériel au son. & Rdquo;


Transcender l'ego
Les trois guitaristes ont été choisis car chacun représente une époque. Page, qui est également producteur associé du documentaire, n'a pas besoin d'être présenté. Son héritage, surmonté des années Led Zeppelin, a inspiré des dizaines de guitaristes réels et encore plus de la variété aérienne. The Edge (de son vrai nom: David Evans) est l'architecte sonore de U2 et passionné de gadgets. Jack White est surtout connu pour son travail dans les White Stripes, et son travail de guitare est profondément enraciné dans la boue riche du blues américain.

guitares-de-3-icons.jpgBien qu'ils se soient rencontrés au passage auparavant, les relations entre les trois n'existaient pas jusqu'à ce que les cinéastes les aient tous réunis sur une scène sonore après qu'un plan élaboré ait été conçu et mis en œuvre pour s'assurer qu'ils arrivent tous séparément.

& ldquo; Je ne voulais pas qu'ils parlent avant, & rdquo; a déclaré Guggenheim, qui a également réalisé le film d'Al Gore & ldquo; An Inconvenient Truth. & rdquo;

Les égos existent certainement dans la musique, comme dans toutes les autres activités créatives. Mais il y a quelque chose à propos de la guitare qui pousse les joueurs à mettre de côté les puces qui peuvent résider sur les épaules, à baisser leurs défenses et à ouvrir leur cœur et leur esprit.


Jorma Kaukonen a vu ce phénomène se produire plus de fois qu'il ne peut le compter. Il était le guitariste principal de Jefferson Airplane à la fin des années 1960 et au début des années 70, ainsi que le groupe issu de Hot Tuna avec le bassiste Jack Casady (ils y sont encore aujourd'hui). Mais il a commencé à jouer à l'adolescence dans les années 50. Et depuis peu de temps après 1989, il dirige le Fur Peace Ranch, un camp dans l'Ohio où les fidèles se rassemblent pour poursuivre leur passion pour la guitare à travers des cours et des jams informels.

& ldquo; Aucun instrument ne dit communauté comme la guitare, & rdquo; Dit Kaukonen. & ldquo; La personnalité intrinsèque de l'instrument transcende le genre. La guitare, de par sa nature, est remplie de personnalité et d'imperfections que tous les joueurs partagent. & Rdquo;

Esprits vampires
Naturellement, tous les musiciens ont une âme sœur, quels que soient leur style et leur catégorie. Mais qu'est-ce qui a amené un dieu du rock comme Eric Clapton à devenir des amis proches de Jimi Hendrix et Duane Allman, qui étaient d'autres stars mais aussi des rivaux?

& ldquo; La guitare est, et est depuis cinquante ans maintenant, l'instrument le plus populaire, joué par le plus grand nombre, & rdquo; a noté G.E. Smith, un artiste blues-rock torride qui a dirigé le & ldquo; Saturday Night Live & rdquo; groupe depuis 10 ans. Il a joué avec des artistes aussi variés que Bob Dylan et Hall and Oates et est aujourd'hui le guitariste principal de Moonalice. & ldquo; C'est de loin l'instrument le plus joué de l'histoire humaine. Cela revient probablement à la portabilité et au fait que les accords et la mélodie peuvent être joués simultanément. & Rdquo;


Smith a déclaré que la guitare représente une forme d'expression et de communication unique qui aide à connecter ceux qui autrement ne pourraient pas se connecter. & ldquo; La musique est juste une autre langue, comme l'espagnol ou l'anglais, & rdquo; il a dit. & ldquo; Il peut être exprimé simplement ou avec autant de subtilité et de nuance qu'un musicien en particulier est capable de le faire.

& ldquo; Lorsque les gens se réunissent pour jouer de la musique, tout ce dont vous avez besoin, ce sont des oreilles et un instinct. La plupart des autres absurdités qui empêchent les interactions humaines disparaissent. & Rdquo;

& lsquo; Un monde où aucun mot n'est utilisé & rsquo;
Lorsque les cinéastes ont rassemblé leur liste de souhaits des trois guitaristes qu'ils aimeraient le plus voir des échanges, une compatibilité comme celle que vous pourriez trouver dans une comédie romantique n'était pas une priorité. En fait, juste le contraire.

«Je ne pensais pas tellement à la façon dont ils s'entendraient», & rdquo; Dit Guggenheim. `` En fait, je pensais où se trouvaient leurs différences. Je fais de la télévision et des films aussi, et la dernière chose que vous recherchez en termes de chimie à l'écran, ce sont des gens qui sont déjà amoureux. Vous voulez en quelque sorte la chimie naturelle de deux personnes qui ont cette énergie, une partie de l'attraction et une partie des différences qui doivent être résolues. Il y a une grande tension à l'écran qui vient de l'opposition. & Rdquo;


Il n'y a pas eu d'échange de fleurs ou de valentines pendant les premiers moments un peu gênants lorsque Page, The Edge et White se sont finalement réunis. Mais la meilleure chose suivante s'est produite.

& ldquo; Personne n'a dit: & lsquo; je vais jouer & rsquo; & rdquo; Guggenheim a rappelé. `` Toute la tension s'est rompue lorsque Jimmy, au lieu de répondre à l'une des questions d'Edge, s'est reculé derrière une chaise, a pris une guitare et a commencé à jouer, & lsquo; Whole Lotta Love. & rsquo; Vous pouviez voir sur le visage de Jack et Edge qu'ils étaient époustouflés.

& ldquo; Ces gars s'expriment dans un monde où aucun mot n'est utilisé. & rdquo;

Dit Tull: `` Ma propre opinion est qu'ils se sont énormément amusés et ont aimé être ensemble. Il y avait un lien qui semblait assez authentique. & Rdquo;

Bien sûr, il y en avait. Après tout, ce sont des guitaristes.
_ Bande-annonce du film complet ci-dessous

L'auteur de la revue, Michael Ventre, vit à Los Angeles et contribue régulièrement à msnbc.com. (Copyright 2009 par MSNBC Interactive News, LLC. Reproduit avec l'autorisation de MSNBC, via Copyright Clearance Center.)